Лианозовская группа (школа)
– это поставангардистское нонкорформистское творческое объединение
поэтов и художников андеграунда, ставшее одним из центральных явлений
неофициальной литературы 50х-70х годов ХХ века.

1
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ
Лианозовская группа стала первым объединением художников и поэтов. Они все были очень разными, у них не было общего стиля. Их не интересовали социальные проблемы, но они говорили о тех сторонах советского быта, которые в обществе было принято замалчивать. Группа проводила поэтические вечера, выставки. Многие исследователи называют годом основания 1957, потому что именно с этого года начались показы в Лианозово.
ПОЧЕМУ ТАКОЕ НАЗВАНИЕ?
Название происходит от железнодорожной станции Лианозово (ныне Савёловский вокзал, Москва), близ которой располагался второй барак, в котором и собирались участники группы. Появилось оно очень любопытно: Евгения Кропивницкого как-то раз вызвали в союз художников, где его осуждали за антисоветщину. Объединение поэтов и художников именно там и назвали “Лианозовская группа” (легко прослеживается аналогия с преступной группировкой).

2
Состав Лианозовской группы
ПОЭТЫ
Евгений Кропивницкий
Генрих Сапгир
Игорь Холин
Ян Сатуновский
Всеволод Некрасов

ХУДОЖНИКИ
Оскар Рабин
Николай Вечтомов
Лидия Мастеркова
Владимир Немухин
Лев Кропивницкий

3
Поэты
  • Евгений Кропивницкий (1893 –1979)
    Русский поэт, художник, композитор, признанный глава неподцензурного Лианозовского кружка в 1950-1960-е годы в Москве.
    Как художник он писал барачные пейзажи, портреты жителей. Особенно интересны его лиричные женские портреты. А за свои стили он получил прозвище «поэт окраин». В отличие от других лианозовцев, Кропивницкий часто изображает жителей бараков с теплотой и сочувствием: и их, и самого себя он воспринимает как часть общего человеческого круговорота. Смешны эти сцены или траги­комичны, но за ними стоит мысль о том, что все человечество имеет общую судьбу — вне зависимости от деталей.


  • Генрих Сапгир
    (1928 -1999)
    Русский советский писатель и поэт, сценарист, переводчик.
    «Лианозовские» стихи в творчестве Сапгира занимают относительно небольшое место: они были написаны в основном с 1950-х по первую половину 1960-х годов и вошли в сборник «Голоса». В них он пишет о жестоких и странных сторонах коммунального быта. Гротескная повседневность превращается у него в абсурд и фантастику: поэт показывает, что пугающие персонажи и ситуации на самом деле условны. Стихи его показывают, что за пределами «официального» советского мира с его героической монументальной эстетикой существует альтернативная реальность или даже множество реальностей, каждая из которых работает по своим собственным законам.
  • Игорь Холин
    (1920 -1999)
    Русский поэт и прозаик, участник Великой Отечественной войны. Поэт чаще других лианозовцев писал о жителях бараков: он был сосредоточен на жутком, жестоком и нелепом. Герои его стихов играют либо комическую, либо трагическую роль: женятся, пьют, дерутся, убивают друг друга или кончают с собой, но делают это словно в полусне, не осознавая своего места в реальности. Почти все «барачные» стихи Холина написаны классическими размерами, при этом чаще всего он избегает говорить о себе или как-то выдавать свое присутствие. Сочетание традиционного размера и отстраненной речевой манеры порождает специфический эффект: читатель в замешательстве и не понимает, что это за жанр. Поэт словно отказывается от собственного голоса, превращаясь в зеркало, в котором отражается чуждый и неприглядный мир.

  • Ян Сатуновский

    (1913–1982)

    Русский поэт, участник Великой Отечественной войны. Стихи Сатуновского полны сбоев: поэт словно запинается, сомневаясь, уместны ли подобранные им слова. В отличие от других лианозовцев, Сатуновский всегда пишет от первого лица — в этом смысле он ближе к традиционной лирике. При этом поэт сомневается и в том, кто он на самом деле: представитель ли ушедшей литературной эпохи 1930-х годов, выходец из провинциального Днепропетровска, инженер-химик, рабочий или интеллектуал. Простые с виду, его стихи на самом деле устроены очень сложно и связаны разнообразными созвучиями — рифмами, алли­терациями  , анаграммами  . В поэзии авангарда эти приемы помогали показать, что в мире все связано, у Сатуновского — что человеческое «я» состоит из случайностей: ослышек, неверно прочитанных фраз, курьезных сочетаний звуков и стилистических сломов.
  • Всеволод Некрасов (1934 - 2009)
    Русский поэт и эссеист, один из лидеров «Второго русского авангарда» и основателей «московского концептуализма». Некрасову порой удавалось из двух-трех слов, повторяемых в разнообразной конфигурации и последовательности, создать мистику стиха, самобытное лирическое (лирико-философское) произведение. Поэзия Некрасова устроена так, что практически невозможно разделить мир внешний и мир внутренний. Посторонний предмет оказывается маркером интимного, на грани возможности говорения, чувства, а личное, субъективное переживание обращается в общечеловеческую истину. Одним из принципиальных механизмов общности своего и чужого следует назвать субъект-объектное мерцание, характерное для большинства стихотворений Некрасова. Правдолюбие поэта вынудило его в постсоветские годы выступить против «диктатуры блата» и «науки как не знать».

4
Общие черты «барачной поэзии»
  • Основные темы
    • Реабилитация быта, столь ненавистного бунтарям прежних поколений.
    • Конфликт «повседневный быт ⇔ идеология»
  • Поэтический мир
    • Он материален = мир повседневности в его неприглядности: окраинный советский быт предстает во всей неприглядности, рутинности: «Заборы. Помойки. Афиши. Рекламы. Сараи — могилы различного хлама» (Холин).
    • Репрезентация свободы: «с человека, обреченного жить среди таких вещей, больше нечего спросить, и он может наконец избежать идеологического присмотра» (Казарина).
  • Лирический герой
    • Снижение личностного начала и умаление лирического «я» автора
    • Отказ от эготивной лирики: на первом плане – лирический герой. Персонажи (мир), а не субъект (я)
    • Подчеркнут отстраненный взгляд, что означает демонстрацию свободы и отказ от оценочности поэтического высказывания
    • Люди + вещи = «социальная свалка»
  • Текст - действительность
    • Отказ от «завоеваний культуры», исключение гуманистической рефлексии и дидактики, редукция многосложного до гротеска ⇒ сближает примитивизм с абсурдизмом, но его смысл - в утверждении трагической истины и воли к существованию: здесь, сейчас и в будущем.
    • Примитивизм рисует поражение как витальный импульс, его творчество - вопреки бессмыслице. Это не отчуждение, но погружение в жизнь ради её очеловечивания
  • Примитивизм формы
    • Жанр частушки, миниатюры
    • Отказ от поэтизмов, риторических тропов и фигур
    • Обращение к прямому, бытовому значению слов («конкретная» поэзия), включение обсценной, диалектной, жаргонной лексики
    • Примитивная рифма (точная, грамматическая, банальная, смежная и др.)
    • Примитивный ритм стиха

5

Художники
  • Оскар Рабин
    (1928 - 2018)
    Лидер Лианозовской группы, зять Кропивницкого, советский и французский художник, организатор всемирно известной «Бульдозерной выставки», кавалер ордена Российской академии художеств «За служение искусству», а также первый художник, который начал вводить в картины изображения бытовых предметов. Его картины, выполненные в темных тонах, с элементами кубизма и сюрреализма показывают словно увиденные в разбитом зеркале кусочки советского быта. И из этих кусочков складывается уже иная реальность, абсурдная и давящая — духовный портрет окружающего мира. В СССР редко бывали иностранцы, так как зарубежным гостям было запрещено выезжать за пределы Москвы, но именно иностранные журналисты стали первыми покупателями работа Оскара Рабина.


  • Николай Вечтомов
    (1923 - 2007)
    Советский и российский художник, яркий представитель нонконформизма и один из классиков второй волны русского авангарда. Картины Николая Вечтомова, при всей своей потусторонности, во многом отражают его личные переживания. Однажды, во время прогулки, он заметил позднее свечение облаков – из конкретного пейзажного впечатления родились его первые абстрактные композиции. Беспредметно-сюрреалистичные, часто написанные в моноцветной тональности композиции, произведения Вечтомова изображают пластически обобщённые формы в незамкнутом, «космическом» пространстве. Его стиль легко узнаваем по характерному красно-черному колориту и гладкой, будто лаковой фактуре живописи.
  • Владимир Немухин
    (1925 - 2016)
    Российский художник, представитель неофициального искусства, один из классиков второй волны русского авангарда. Он также немало экспериментировал с абстрактными формами, делал коллажи, позднее создавал инсталляции и занимался скульптурой. Постоянным мотивом в творчестве Немухина стали игральные карты. Карты были и чем-то узнаваемым и в то же время сами по себе являлись абстракцией.
    Карты — это знаки, которые могут, располагаясь в том или ином порядке, означать совершенно разное. Раскладывая бесконечные пасьянсы, Немухин словно гадает о будущем, о судьбе искусства, а может быть, и человечества.
  • Лидия Мастеркова
    (1927 - 2008)
    Русская художница-нонконформистка из «лианозовского круга», амазонка второго авангарда. Она постоянно, вплоть до расставания с Немухиным в 1968 году, работала с мужем рядом. Её картины ближе всего к абстрактному экспрессионизму, иногда перекликаются с опытами Дж. Поллока и воспринимаются зрителем как ограниченная рамой часть бесконечности, горящей невиданными красками таинственной вселенной. Однако Мастеркова все же нечасто отказывается от выделения центра композиции, что превращает кусочек открывшегося зрителю мира в некое послание.
  • Лев Кропивницкий
    (1922 - 1994)
    Российский художник-нонконформист, поэт, искусствовед. Лев Кропивницкий стал одним из первых художников, обратившихся к беспредметному искусству в годы, когда само слово «абстракция» казалось ругательством. Он пришел к ней через войну, лагеря и ссылку — искусство было для художника способом выплеска колоссального внутреннего напряжения, постижения своего внутреннего эмоционального и духовного мира и одновременно способом запечатлеть драматическое чувство современности.

Каждого художника-лианозовца следует рассматривать отдельно,

поскольку они работали в разных стилях.

У каждого своя поэтика, у каждого свой уникальный взгляд на действительность.


6
Творчество Оскара Рабина
Для своих историй в цвете художник использовал один и тот же набор образов,
с которыми он работал на протяжении всей жизни, создавая живописную книгу воспоминаний.
ПАСПОРТ
Частое изображение паспорта объясняется переживаниями юности художника, когда ему приходилось странствовать по Союзу, не имея при себе личных документов.
Самый важный образ в творчестве Рабина — это изображение бараков. Эти многочисленные деформированные дома с покосившимися крышами означали для художника гораздо больше, чем просто убогую реальность. Ведь за изображениями коммунальной жизни в бараках стоял человек. Но его никогда не было видно на картинах.
БАРАКИ
РОМАШКИ
Очень часто в его картинах, в этой черной, выстроенной по принципам экспрессионистской эстетики реальности, появляются белые или оранжевые полевые цветы — ромашки. И несмотря на то, что они изображены на фоне грязной убогой комнаты или кривого окна, рядом с водкой или помойкой, они не теряют своей принадлежности к «прекрасному».
ГАЗЕТА
Газету, которую в сталинскую эпоху навязывали всем читать как единственный правдивый источник информации, часто использовали и в бытовых целях. В нее заворачивали рыбу, из нее делали бумажный кулек для семечек и, тщательно смяв, запихивали в ботинки, чтобы те быстрее просохли к утру. Этот предмет буквально окружал советского человека на разных уровнях его существования.
ВОДКА
В советской массовой культуре водка значила очень многое: она была всегда, «и при рождении, и при смерти, и в радости, и в горе, и просто от серой тоскливой жизни». Чтобы показать огромное значение этого напитка в повседневной жизни, Оскар Рабин часто намеренно увеличивает размер бутылки до тех пор, пока она не заполнит собой все пространство картины.
Кладбище на картинах Оскара Рабина появлялось постоянно. Тема размышлений о смерти есть в ранних работах, как, например, «Скрипка на кладбище» — в своеобразной изобразительной версии поминальной молитвы, и в поздних картинах, написанных в период невольной эмиграции во Францию. В 1990-х — 2000-х этот сюжет стал едва ли не главным в творчестве Рабина.
КЛАДБИЩЕ
ИКОНЫ
Иконы являются неотъемлемой частью многих работ Оскара Рабина. Об этом художник рассказывал в интервью искусствоведу Андрею Ерофееву: «Они появились не как религиозный элемент. Я их использовал как часть повседневности, как часть народной души и моей души».
СКРИПКА
Со скрипкой у Оскара Рабина связано много личных историй. С нее начинается знакомство с миром искусства — еще в школе мать художника, веря в прекрасный слух своего чада, отвела его в соседнюю музыкальную школу.
«Я изображаю жизнь через себя, беря предметы и превращая их в предметы-символы, придавая им второй смысл, вторую функцию, дополнительную к обычной, которая характерна для них в жизни».
— OSKAR RABIN

7
Распад Лианозовцев
О. Рабин и В. Кропивницкая переехали в Москву (1965), встречи продолжались, хотя адрес их изменился. Но в своих литературных поисках поэты - «лианозовцы» все дальше уходили друг от друга. А художники изначально работали в разных манерах: «Нас объединяет только несвобода, в ином случае мы были бы врагами, настолько у нас разное понимание искусства и мировосприятие»
  • 1
    Евгений Кропивницкий
    КГБ установило наблюдение за лидером группы и в 1963 году его исключили из Союза художников. Официальная причина – «формализм» и организация Лианозовской группы.
  • 2
    Оскар Рабин
    Художник участвовал в «Бульдозерной выставке», после нескольких лет травли лишен советского гражданства и эмигрировал
  • 3
    Лидия Мастеркова
    В 1975 году вместе с сыном, Игорем Холиным-Мастерковым, художница уехала навсегда во Францию.
  • 4
    Генрих Сапгир
    Поэт был исключен из Союза писателей за пропаганду творчества участников СМОГа, а после публикации в альманахе «Метрополь» не мог публиковаться
  • 5
    Всеволод Некрасов
    Лианозовец до наступления «перестройки» сумел опубликовать на Родине всего лишь 9 «детских» стихотворений (они вошли в составленный им сборник «Между небом и землей», 1976).

8
Проект разработан студенткой 1-го курса
Тюменского Государственного Университета
направления "Филология".


По вопросам и предложениями обращаться на почту:
stud0000276731@study.utmn.ru
ИЛЬМИНСКАЯ дАРЬЯ
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website